lovesouthernsocial.com

Cum poate arta să fie un instrument important de conștientizare pentru activismul ecologic? Descoperiți arta ecologică și ramificațiile acesteia

Jean Shin, Unda sonoră

Care este funcția artei? Educați, informați și distrați? Aceasta este poate cea mai controversată întrebare în jurul subiectului - și nu există răspunsuri închise. Arta poate fi înțeleasă ca activitate umană legată de manifestări artistice, fie ele estetice sau comunicative, desfășurate prin diferite forme de limbaje. Poate o întrebare mai pertinentă este: care este potențialul artei? Unul dintre răspunsurile posibile este dat în relația dintre artă și mediu, în care arta joacă rolul de a pune sub semnul întrebării acțiunile și de a cere schimbări de comportament.

Arta conduce procesele de percepție, sensibilitate, cunoaștere, expresie și creație. Are puterea de a crește gradul de conștientizare și de a oferi o experiență estetică, transmițând emoții sau idealuri. Arta apare din nevoia de a observa mediul din jurul nostru, recunoscându-i formele, luminile și culorile, armonia și dezechilibrul.

Poate propaga și pune sub semnul întrebării stilurile de viață, poate pregăti o nouă conștientizare prin conștientizare, alertând și generând reflecții. Manifestările artistice sunt reprezentări sau contestații care decurg din culturi diferite, bazate pe ceea ce societățile, în fiecare epocă, trăiesc și gândesc.

În acest context, putem introduce importanța artei ca un alt instrument al activismului ecologic. Prin confruntarea publicului cu informații neplăcute, adesea greu de digerat (cum ar fi schimbările climatice), convergente într-o experiență estetică, conștientizarea trece dincolo de bariera rațională și atinge cu adevărat oamenii. Este mai ușor să ignori statisticile decât să ignori imagini și senzații. Când arta reprezintă relația perturbată a societății cu natura, urgența acțiunii devine explicită.

artă și mediu

Schimbările de mediu au fost multă vreme obiecte de artă. În spatele verdelui idilic pe care l-au pictat impresioniștii, era fum negru din coșurile fabricilor. Una dintre semnele operei lui Monet a fost studiul luminii difuze, în această căutare a dat peste smog din Londra. Acest lucru a dat naștere unor lucrări care arată fumul de cărbune aruncat din coșurile de fum și trenurile din oraș.

Monet, Gara Saint-Lazare

Într-un context contemporan, mișcarea care unește arta și mediul înconjurător, așa-numita artă ecologică, a apărut din frământările politice și sociale din anii 1960 și începutul anilor 1970. Artiștii au fost inspirați de noua înțelegere a problemelor de mediu, marea urbanizare și pierderea amenințătoare a contactului omului cu natura, precum și dorința de a lucra în aer liber în spații netradiționale.

Arta ecologică este inserată în arta contemporană nu ca o mișcare închisă, ci ca un mod de a face lucrurile, o tendință care pătrunde în diverse creații artistice. Dialectica dintre hedonism și durabilitate a fost abordată din ce în ce mai mult și este o contrapropunere la ordinele sociale actuale. A critica public consumerismul, ciclul scurt de viață al produselor și exploatarea resurselor înseamnă a te angaja în activism de mediu, chiar dacă adesea nu este explicit la locul de muncă. A venera frumusețea naturii, chiar dacă pare fără preocupări ideologice majore, este, de asemenea, un proces care întărește nevoia de acțiuni pentru conservarea mediului.

• Descoperiți munca a zece artiști plastici care sunt dedicați activismului ecologic în lucrările lor

Mai mulți artiști sunt preocupați să expună publicului o artă axată pe probleme de mediu. Practica artistică oferă vizibilitate temelor care sunt adesea abordate de mass-media dintr-o perspectivă distanțată. Cu un accent diferit, teme precum schimbările climatice sau exploatarea animalelor, care nici măcar nu sunt evidențiate în media tradițională, generează reflecții potențial transformatoare.

Domeniul artei ecologice este la fel de vast ca lumea naturală care o inspiră. Arta este o lentilă prin care este posibil să explorezi toate aspectele societății – de la producția alimentară urbană, politica climatică, managementul bazinelor hidrografice, infrastructura de transport și designul de îmbrăcăminte – dintr-o perspectivă ecologică.

„Arta de mediu” este un termen generic care se referă la o gamă largă de lucrări care ajută la îmbunătățirea relației noastre cu lumea naturală. Fie că este vorba de informarea asupra forțelor de mediu, fie de demonstrarea problemelor de mediu, și chiar cu o participare mai activă, reutilizarea materialelor și refacerea vegetației locale. Multe practici artistice, cum ar fi land art, arta ecologică și arta în natură, precum și evoluțiile conexe în practica socială, ecologia acustică, mancare inceata, modă lentă, eco-design, bio-artă iar altele pot fi considerate ca parte a acestei schimbări culturale mai mari.

Land art, Earthwork sau Arta Pământului

Christo și Jeanne-Claude, Cortina de vale

Terenul natural este un obiect și este integrat în opera în acest tip de artă. Cunoscut ca land art, arta pământului sau Lucrări de pământ, aceste lucrări sunt mari arhitecturi de mediu, transformă natura și sunt transformate de ea. Spațiul fizic al acestor lucrări sunt deșerturi, lacuri, câmpii și canioane, iar elementele naturii, precum vântul sau fulgerul, pot fi lucrate pentru a integra lucrarea. THE land art se raportează la mediu într-un mod armonios și cu un imens respect pentru natura însăși. Conceptul a fost stabilit într-o expoziție organizată la Galeria Dwan, la New York, în 1968, și la expoziție Arta Pământului, promovat de Universitatea Cornell în 1969.

Acest concept de artă contemporană în aer liber atrage mulți artiști, datorită posibilității de a se muta din domeniul galeriilor. Datorită caracteristicilor lor, aceste lucrări nu pot fi expuse în aceste medii decât prin intermediul fotografiilor. Aceste lucrări au un caracter efemer, întrucât acțiunea evenimentelor naturale consumă și distruge lucrările. O influență puternică pentru acest stil sunt geoglifele (figuri mari realizate pe sol în dealuri sau regiuni plate), precum liniile Nazca și cercuri de decupaj.

Principalii artiști ai acestui trend sunt Jeanne-Claude și soțul ei Christo Javacheff, Walter de Maria și James Turrell.

artă în natură

Similar cu land art, A artă în natură are un caracter şi mai efemer. Considerat un aspect al land art, această producție artistică își are și locul deplasat în natură. Acest tip de lucrare este construit cu materiale organice regasite in mediu, rearanjate in forme geometrice. Aceste sculpturi frumoase sunt de obicei realizate cu frunze, flori, ramuri, nisip, pietre etc. Accentul se pune de obicei pe crearea de obiecte sau modificări subtile în peisaj care evidențiază caracteristicile geografice sau pe explorarea formelor naturale ale materialelor în sine.

Documentarea joacă un rol central în acest tip de muncă. La fel ca land art, acest tip de lucrare nu poate fi expusă decât în ​​afara mediului natural prin fotografii. Această formă de artă poate celebra frumusețea naturii. Artiștii care produc lucrări în acest stil au de obicei o mare reverență pentru conservarea naturii și dorința de a crea un impact minim pe teren în producția lucrării lor. Unii artiști susțin chiar că returnează obiectele în locul pe care l-au găsit după documentare. Britanicul Andy Golsworthy are mai multe locuri de muncă în acest domeniu.

Artă ecologică, artă ecologică sau artă sustenabilă

Arta ecologică ține cont de faptul că fiecare activitate umană afectează lumea din jurul ei. Din acest motiv, ea analizează impactul ecologic al construcției, expoziția și efectele pe termen lung ale lucrării. Problemele de mediu sunt mai evidente în discursul acestui tip de artă - implică o întreagă metodologie ecologic. Multe proiecte implică restaurarea locală sau apar direct dintr-un ecosistem sau o funcție de serviciu comunitar. Această practică artistică urmărește să încurajeze afecțiunea și respectul față de natură, oferind dialog și încurajând schimbări structurale pe termen lung. Proiectele implică adesea știință, arhitecți, educatori etc.

Un artist care urmează această perspectivă este brazilianul Vik Muniz, care realizează mai multe lucrări folosind gunoiul. Documentarul „Lixo Extraordinário” prezintă munca artistului și prezintă procesul său de creație și relația sa cu o comunitate apropiată unui depozit sanitar din Rio de Janeiro.

Un alt artist foarte important în scena braziliană este Frans Krajcberg. Un semn distinctiv al operei sale sunt sculpturile cu copaci carbonizați, care sunt adunați din locuri care au suferit de incendii și defrișări. Lucrarea denunță violența omului împotriva naturii și are un puternic caracter activist.

Activism

Noțiunea de a adopta o poziție similară activismului în arte l-a avut ca unul dintre principalii susținători pe artistul Joseph Beuyes. El a încorporat acest comportament ca o parte esențială a producției sale. Beuys aborda deja problemele ecologice în sculpturile sale, spectacolele, printre alte suporturi artistice, într-un mod revoluționar. A fost unul dintre fondatorii Petrecere verde în Germania și, în 1982, a desfășurat în scenă o acțiune de impact: a plantat 700 de puieți de stejar marcați de coloane de bazalt, în fața sediului Documenta, o expoziție periodică de artă contemporană care are loc în orașul Kassel, Germania. .

Preocupările globale cu teme precum defrișările, epidemiile crescute, poluarea, încălzirea globală, epuizarea speciilor, noile tehnologii genetice, bolile noi și vechi, sunt reflectări ale unei lumi noi. Alături de toate acestea vine și cererea de a atribui artei funcția de evidențiere a problemelor naturii. Mișcarea culturală globală către o viață axată pe consumul conștient a extins rolul artei și al artiștilor în societatea noastră. Indiferent de o clasificare închisă, se observă în muzeele și galeriile din întreaga lume că problema ecologică și schimbările climatice determină multe activități artistice. Artistului i se atribuie rolul de activist, de a expune cererea de urgență a schimbărilor de care are nevoie societatea. Arta ecologică este artă angajată. Ea caută să construiască noi valori și moduri de viață.

Un exemplu al modului în care activismul prin artă poate fi semnificativ este opera artistei Aviva Rahmani. În 2002, ea a reușit să atragă atenția asupra unui estuar degradat de pe insula Vinalhaven, Maine, cu proiectul Blue Rocks. Cu repercusiunile, Departamentul Agriculturii al Statelor Unite (USDA) a decis să investească 500 de mii de dolari pentru a restabili regiunea.

Schimbările culturale și sociale trebuie să apară mână în mână. Pentru a ne vindeca relația cu pământul și a construi forme de conștientizare, orice pasiune și creativitate pe care le putem aduna este binevenită. Toată lumea are un rol de jucat în această schimbare: artiștii, companiile și fiecare dintre noi. Fiecare expresie cu acest discurs este un pas, fiecare opera de artă este o potențială inspirație pentru lucrările viitoare. Lucrările deschid un dialog, provoacă idei și sunt capabile să schimbe gândirea oamenilor în timp.