lovesouthernsocial.com

Operele de artă sunt un instrument important pentru a transmite mesaje de conștientizare și durabilitate. Faceți cunoștință cu acești artiști care transcend estetica în căutarea luptei pentru mediu

Arta are un potențial provocator. Mulți artiști îl folosesc ca instrument de activism. Dintre curente se remarcă activismul de mediu (aflați mai multe despre artă ca activism de mediu). Odată cu arta contemporană, producția artistică și-a reinventat granițele și a început să se mute în noi teritorii, folosind limbaje precum spectacolele și instalațiile. Poate avea un caracter efemer, să fie o intervenție în oraș, dar va provoca o reacție în contactul cu spectatorul, chiar dacă este înstrăinare. Dacă ai putea face oamenii să se întrebe, chiar și pentru un moment, despre problemele de mediu? Asta fac acești artiști.

Agnes Denes

Câmpul de grâu este cea mai cunoscută lucrare a artistului conceptual și pionier în arta mediului, Agnes Denes. A fost creat pe o perioadă de șase luni în primăvara, vara și toamna anului 1982, când Denes, cu sprijinul Fondului de Artă Publică, a plantat un câmp de grâu auriu pe doi acri de groapă de gunoi împrăștiată cu moloz, în apropiere. Wall Street Este din Centrul mondial de afaceri, în Manhattan (acum locația Battery Park City Este din Centrul Financiar Mondial), in Statele Unite. Lucrarea este un act discursiv puternic pentru a demonstra că un teren vacant poate fi util. După plantare, peste 1.000 de kilograme de grâu au fost recoltate și distribuite în 28 de orașe din întreaga lume.

Mierle Laderman Ukeles

Din 1976, feminista Mierle Laderman Ukeles este artistă rezidentă în Departamentul de Sanitare din New York. Munca lor încorporează dialogul comunității și participarea în jurul problemelor centrate pe viață și durabilitate. Ea a atras atenția asupra întreținerii sistemelor ecologice urbane în general, asupra transferului de materiale uzate – și reciclabile – și asupra vieții lucrătorilor de întreținere zilnică. Ukeles și-a concentrat energiile creative pe o serie de proiecte pe termen lung: Atingeți Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-prezent) și Fresh Kills depozit de gunoi și garaj sanitar (1989-prezent). Aceste proiecte oferă puncte de acces și informații pentru vizitatori cu privire la problemele legate de managementul deșeurilor municipale.

Wendy Osher

Acest proiect eco-colaborativ a conectat femei din întreaga lume, folosind pungi de plastic ca materie primă pentru a croșeta în formă de sâni. Osher a adunat componentele pentru a crea o formă atractivă, colorată, organică, pentru a atrage atenția asupra toxinelor care se infiltrează în apele internaționale. Lucrarea este menită să crească conștientizarea socială cu privire la importanța corectării contaminării apei. Împreună, femeile subliniază modul în care pungile de plastic sunt legate de otrava care se scurge în sânge și afectează direct laptele matern al femeilor și viitorul generațiilor viitoare.

Frans Krajcberg

Krajcberg luptă și țipă împotriva a ceea ce el numește barbaria omului împotriva omului și a omului împotriva naturii. „Aceasta este viața mea, să țip din ce în ce mai tare împotriva acestei barbari pe care o practică omul”. El își transformă arta într-un strigăt de revoltă transformând rămășițele de bușteni carbonizați și ramuri în sculpturi. "Vreau ca lucrările mele să fie o reflectare a arderilor. De aceea folosesc aceleași culori: roșu și negru, foc și moarte".

În ea Azevedo

"Melting Men" este cel mai cunoscut proiect al artistului Nele Azevedo. Lucrarea constă în instalarea a sute de figuri de gheață. Obiectivul este de a aborda una dintre cele mai urgente probleme care ne amenință existența pe această planetă: efectele schimbărilor climatice. În 2009, artistul a făcut echipă cu Fondul de viata salbatica al lumii și a plasat 1.000 de figuri de gheață în Piața Gendarmenmarkt din Berlin. Instalarea a corespuns cu publicarea raportului WWF privind încălzirea arctică.

John Fekner

În munca sa, artistul stradal John Fekner a adus mesaje care evidențiază problemele sociale sau de mediu, determinând acțiuni din partea cetățenilor și autorităților din New York. Artistul este unul dintre marile nume din arta urbană. Lucrările sale conceptuale implică întrebări despre impactul antropic (derivat din activitatea umană) asupra naturii, consumul excesiv și exploatarea omului și a naturii. Artistul multimedia a folosit pe scară largă șabloane, pictând simboluri și fraze cu critici puternice la adresa sistemului, în anii 70 și 80, pe străzile din SUA, Germania și Suedia.

Sayaka Gans

Sayaka Ganz produce sculpturi frumoase ecologice care reutiliza obiectele la sfârșitul duratei de viață. Artista spune că s-a inspirat din credințele shintoiste japoneze conform cărora toate obiectele au spirite, iar cele care sunt aruncate „plâng noaptea în coșul de gunoi”. Cu această imagine vie în minte, ea a început să colecteze materiale aruncate - ustensile de bucătărie, ochelari de soare, electrocasnice, jucării etc. - și includeți-le în opera dvs. de artă. Atunci când își produce arta, Ganz recuperează și regenerează materialele în cauză și propune un consum mai rațional. Conceptul de deșeu este o creație umană, în natură totul este un input pentru ceva și continuă ciclul. Lucrarea lui Ganz introduce o altă șansă de viață pentru aceste materiale care ar fi aruncate, probabil incorect, și ar degrada planeta.

Patricia Johanson

Instalațiile lui Johanson sunt funcționale și constau din infrastructură care este destinată restabilirii ecosistemelor afectate. Proiectele sale implică trasee și amenajări neobișnuite, reintroducerea speciilor de animale și plante pe cale de dispariție, crearea de iazuri naturale de oxidare pentru a îmbunătăți calitatea apei etc. Johanson colaborează cu ingineri, planificatori, oameni de știință și grupuri comunitare pentru a-și crea arta prin îmbinarea nevoilor funcționale ale ființelor umane cu responsabilitatea noastră colectivă pentru gestionarea ecologică.

Anne-Katrin Spiess

Spiess este un artist contemporan care realizează instalații conceptuale cu reflecții de mediu. Instalațiile sale temporare în natură evocă o sensibilitate față de reconectarea omului cu mediul. Odată cu ritmul actual de viață în metropole, omul se distanțează amețitor de pământ, animale, peisaje și vegetație. Cu toate acestea, efectele negative ale interferenței antropice dezvăluie modul în care existența noastră nu poate fi disociată de sănătatea planetei. "Probabil cea mai importantă activitate din toată munca mea este căutarea unei reconectari la esența și rădăcinile existenței umane și la pământ. Proiectele mele sunt instalații conceptuale, și în cea mai mare parte temporare. prin video, text și fotografie și apoi din nou demontat, ca să rămână doar amintirile...”, dezvăluie artistul.

Eduardo Srur

Artistul vizual realizează intervenții urbane majore care atrag atenția a milioane de oameni asupra problemei de mediu. Inserarea lucrărilor sale în viața de zi cu zi a orașului îi face pe telespectatori să reflecteze, chiar și pentru o scurtă clipă, asupra problemelor propuse. Srur se mișcă între fotografie, sculptură, video, performance, instalații și intervenții urbane. Lucrările sale sunt pline de umor, dar de impact și au o puternică dimensiune critică. Interferența în scenariul urban dialogează cu problema de mediu și ridică o alertă importantă cu privire la problemele trăite în metropole, precum excesul de deșeuri.